AI 생성 음악, 무해함을 넘어선 '텅 빈' 미래 청취 경험의 상징

핵심 트렌드

AI 생성 음악이 스트리밍 시대의 배경음악 소비 방식을 전복하며, 인간 아티스트의 개성과 메시지 없이 '무해하고 평균적인' 콘텐츠로 소비자 경험의 공백을 채우고 있습니다.

주요 변화 및 영향

• AI의 음악 창작 현실화: 챗GPT, Suno 등 기술을 통해 AI가 작사, 작곡, 보컬, 앨범 아트까지 음악 전반을 창작하는 것이 현실화되었습니다.
• '무해한' 콘텐츠의 부상: 벨벳 선다운과 같은 AI 밴드는 강렬한 메시지나 개성 없이, 어떤 청취자에게나 무난하게 들릴 수 있는 '무해함'을 무기로 스트리밍 시장에서 성공을 거두고 있습니다.
• 배경음악으로서의 음악 소비: 현대 사회에서 음악은 능동적 감상보다는 운전, 요리, 업무 등 일상 행위의 '분위기 조성' 수단으로 소비되며, AI 음악은 이러한 소비 행태에 최적화되어 있습니다.
• 음악의 탈정체성화: 과거 음악이 개인의 정체성, 하위문화와 연결되었던 것과 달리, 인터넷과 스트리밍 서비스는 음악을 파편화하고 평준화하여 AI 음악이 이러한 흐름을 가속화하고 있습니다.
• '텅 빈' 경험의 확장: AI 음악은 감동이나 사색보다는 '아무것도 느끼지 않게 만드는' 데 가치를 두며, 이는 현대 사회의 프라이버시 추구 및 소음 차단 니즈와 결합되어 '2차 음악 청취'라는 새로운 경험을 창출합니다.
• 예술성과 인간성의 딜레마: 인간 아티스트는 견디기 힘든 '영혼 없는 밋밋함'이 AI에게는 부끄러움 없이 받아들여지며, 이는 AI 음악의 본질적인 한계이자 특징으로 작용합니다.

트렌드 임팩트

AI 생성 음악은 단순히 기술적 혁신을 넘어, 우리가 음악을 소비하고 경험하는 방식에 근본적인 변화를 예고합니다. 이는 음악 산업의 창작 및 유통 방식, 아티스트의 역할, 그리고 소비자의 취향 형성 과정 전반에 걸쳐 새로운 질문을 던집니다.

업계 반응 및 전망

실제 아티스트와 AI 아티스트의 구분이 모호해지고 있으며, 이러한 추세가 지속된다면 AI가 음악 시장의 상당 부분을 차지할 가능성이 높습니다. AI 음악의 '무해함'이 오히려 경쟁력이 될 수 있다는 분석과 함께, 인간 고유의 감성과 메시지가 담긴 음악의 가치에 대한 재조명도 이루어질 수 있습니다.